Critics – Reviews

 

Dr. Hendrik Van Deusen.

Art historian, museologist, Amsterdam.

Like a modern lighthouse in an ancient city, Loizos Katinas work illuminates the areas of human emotions and over time values, in an era when many values have been lost. Bright rays of positive energy unite the distant past with the present and extend optimistically into the future. A perpetual cycle of ideas and optimistic messages, useful to the psyche of the modern human who tries to follow his heart again, to escape from the fictitious needs of our time. An ocean of detailed images fills the entire canvas, reminding us of the true interests of our soul, making us feel alive, important and useful.

In the development of an impressive career spanning several decades, Loizos Katinas has successfully crossed the conventional roads and the unconventional side roads of fine arts.

His work echoes considerations of social issues, which emerge through concentric spheres of performances that transcend the square logic of our time. Concentric spheres structured by parallel worlds, created with passionate but at the same time refined personal expression. Awe-inspiring escape worlds of thought and useful imagination.

The contribution of Loizos Katinas, as the pioneer of a nascent art genre, the inspired multi-layered symbolism that combines the depiction of the world of ideas with the impressive details of realism, founds and solidifies the pedestal of the establishment of “Alternative Symbolism” as a contemporary art trend.

Images, connections, combinations, from the “top shelf”, build the multi-layered “architecture” of the new symbolism. The time-honored tradition of depicting symbols on coins and artifacts from antiquity to the present day, now continues in pop culture and re-introduced symbolism. “Coins” now have more than just two sides.

The sophisticated and active viewer of today, with the inquiring mind, is invited to visually and mentally explore the multidimensional nature of Loizos’ work, while at the same time the viewer himself creates “information”. A new sphere of thought every time, at every level, that he will be able to very easily narrate its significance to others, since it is his own creation and acquisition.

Constantly painting from an early age with his Impressionist grandfather, he quickly realized that Impressionism and any “ism” in art was insufficient to satisfy his inquiring mind on a multitude of different issues. His accumulated knowledge, his dynamic imagination, his rich emotional world, his inner self demanded a way out and expansion. The brave change in the ways of his artistic expression on the canvas was one-way, despite his respect for the classical form, which he never forgot. He always spent a lot of time finding the right layers in the subtle shades of oil, according to the needs of each creation.

The inspired structure of each of his works, in many parallel levels – layers on the same canvas, with the simultaneous use of interconnected symbolic elements everywhere, is amazing and unique. This rare ability makes his style special and immediately recognizable. Each level is like a page of a wonderful book that magnetizes the inner self, the thought, the soul, that gently invites the heart to travel, to remember our old interests while discovering new ones. The truly endless combinations between the parallel layers on the canvas take us on a non-stop journey. There is no end to this imaginary and at the same time real journey, where pleasant, extremely interesting surprises constantly emerge. Every viewer chooses or creates his own paths. Paths of research, scientific knowledge, philosophy, contemplation or simply wonderful dream fantasy. All this together at the same time. I have never seen anywhere else such an intelligent creation, on many parallel levels, within the same oil painting, that all are so perfectly intertwined in terms of design and meaning, that function complementary, tied with extremely useful symbolism, available for deepening. Amazing. Indeed, there is nowhere else such a talking canvas, with a truly non-stop narrative, accessible to everyone. This multifaceted, excessive narrative concerns everyone, even mythologists. It has an advanced artistic and at the same time Gnostic background that compels me to recognize that it is by far the best of its kind.

Automatic connections between all images and between all layers extend the smooth narrative endlessly, making it extremely interesting for the modern multi-interested man. Through the layers, the interests of modern man emerge and consequently the interests of each one of us. No one is left outside.

The ingenious artist moves rapidly in leaps and bounds stepping on neoclassicism, leans on the -isms he finds in front of him, which sets aside in the name of symbolism. His flexible brushes become priestly objects of sacramental initiation into a code of positive symbols whose final recipient is the inner self.

Unrealistic, unknown dimensions are opened up with the academic touch of the new physics which is never without substance and usefulness here. They pulsate over today’s everyday life, separating it from the fictitious reality of Plato’s cave of shadows. They illuminate, charge with solar, Apollonian and sometimes Dionysian energy. They bring us out of our meaningless, miserable schedule through inner impulses, to the true purpose of our lives… God’s gift to the often aching soul. It is not surprising that some of his works have been used for many years in the programs of well-known psychology clinics.

The intense action of the heroes within the levels makes me want to put the canvas in “slow motion”, to have time to digest the hidden details and understand how he created all this. To realize how it is possible to involve images and subjects, like the gears of a Swiss watch, in very fast motion, within many levels at the same time. How did he manage to get these gears to be spherical and differential? How is it possible for such a complicated mechanism to operate? How does it swirl through the canvas and into the viewer’s mind with astonishing speed, without ever causing vertigo? It is in his everyday life that he creates the “impossible”. His canvas is a magician’s work table!

His inspiration seems to be around the clock on a daily basis. The subject matter of his inspiration is really out of control… thankfully. His imagination, sometimes sharp, sometimes semi-fluid, does not emerge. It is unleashed. This is well known by the publishers of magazines in the field of search, which he collaborated with as a child, as a talent.

In several cycles of works, hundreds of realistic figures on the same canvas, structure each other, properly designed. The definition of complementarity that creates surprise. How does one explain and describe the creation of 300 warriors in “The Keepers of Freedom” where each warrior builds upon the next and previous warrior like a chain, in a realistic way, but without background?

How could anyone believe that more than 300 different species of realistic birds entered the same painting because they are all linked together, building off each other perfectly, in the “Flying Treasure”? How do they fit in series and in parallel the dozens of the complementary horses in the “White Connection”? How is it possible that all eleven dimensions that are supposed to exist in the universe by quantum physics fit into a very small box in “Pandora’s Box”, where each dimension turns inside the others so that the box can be closed perfectly? I don’t know exactly what quantum mechanics scientists achieved, but I know that Loizos achieved it, using oil on canvas.

The magic dice themselves in “The Lost Perspective” reveal that the “game” is unfair and show all its sides.

How did the large complicated mosaic of the tomb of Amphipolis, with gods and horses fit into the dimensions of a very small bean as an addition to the older work “Alexander’s Dream”? Maybe this achievement wouldn’t be so strange if it hadn’t been created in oil on canvas!

How were all the different characters of the people of modern society captured, within a few centimeters, under the Archangel Michael in “Self Awareness”?

What exactly happened in “The New Dimension” and “Timeless Time”? How was so much new knowledge in physics and higher mathematics transferred to the small canvas?

How are all the different forces of the natural world and more, unlocked with just a few symbols from the very distant past, in “Twelve Faces of Nature”?

His ability to observe the very small details of objects that most people don’t pay attention to, is very impressive. He uses his focused vision as a tool to convey on canvas miniature truths, such as those in “The Birth of Science”, “Alexander’s Dream”, “Mark Twain Quotes”. Truths that the magnifying glass cannot deny.

How can Aphrodite have a subtle smile, but be sad and cogitative at the same time in “In Aphrodite’s Mind”? What does playful little winged Eros see in the mirror?

Even the tiny human figures in his works show facial expression depending on what they are doing with their hands, as in “Protection”, “The Island of the Sun”, “The Keepers of Freedom”. Human being is always at the epicenter, consciously, in practice… Not only superficially.

As an art appraiser, I don’t know how to evaluate his work on “Mark Twain Quotes” with its photographic, symbolic details, which caused a sensation in New York, causing the interest of famous art collectors, top businessmen and museums.

Honestly, my question is huge, in which ways he managed to connect perfectly within the canvas, connected in a grid, all the known and hidden codes, from the most ancient times to the present day, encoding them and at the same time decoding them in “Alternative Brushes”. Not even with a quantum computer, would this elusive achievement be possible.

His entire creation works like the half of Pandora’s box, through which only good and useful things, ideas, feelings, ideals are released, like the golden light of ideals that traverses the levels in the wide, great painting “Alexander’s Dream”. This begins as white smoke, rising from the sacred Olympic tripod, passing through all the good things of world civilization to purify them. It passes allegorically through sports, teaching, and justice. It touches on commerce, on access to knowledge for all (since the woman who writes and reads has Asian clothing), on research in the exact sciences, on philosophy, on libraries, on navigation. It continues through the torch held by the winged figure which turns into an old pen, where there is a two-way exchange of flame from the temple and back to the temple which transfigures it into a golden light of ideals which passes over the great achievements of world civilization and over a great symbolic battle of ideologies and dogmas. The battle that the great bridge is fighting against the high walls! Who will be the winner in this battle? The walls or the bridge? But the bridge boldly goes over the walls, fulfilling what the teachers told us at school. Build bridges, not walls. The bridge carries the golden light of the ideals of human civilization out of the canvas, far away, to go around the world and to return back to the canvas touching the arts, dance, music, theater, manual work, fun with wine, brotherhood. It passes through the mind and the moist, shining eyes of thoughtful young Alexander, to return back again, to the exact same point where it started, after the long course, forming there the spiral of perpetual flow. Return to the base, to the small sacred tripod (reminiscent of the return to the same starting point where the treasure was hidden, in the Alchemist of Paulo Coelho), after having previously traversed a huge cross-cultural circle that we managed to do in practice many times in the past and we have the duty to do this again, now and in the future. Below, next to Alexander is presented the Gordian Knot of our time, where the complicated, “enmeshed” ropes are made of gold coins… A hand holding a pen is presented there. Today, the hand that cuts the complex modern Gordian Knot, does not hold a sword but a pen that cuts the rope little by little. Maybe this hand is yours. I agree with the American poet J. Meander who wrote, “glorious painting” about this great in every way work.

Each of the levels has a slightly differentiated perspective, with care, so that its limits are easily perceived and to be different from the other levels but at the same time complementing them, as it also happens in “The Birth of Science”. 

Many of his masterpieces have to be seen up close to believe that they are created by human hands in oils on canvas and not by sophisticated computer graphics.

The question is not only how he created all these on the canvas, but how he conceived them in advance and pre-planned them all, in such dimensions that they function complementary and are design correct. It takes many months of preparation for these wonderful achievements. The wizard of connections. Elegant tying of the allegorical symbols together in the levels, which create a chain of very simple thoughts that quickly becomes a grid, perspective from above, clarification, truth. A narrative that flows and reproduces itself endlessly, connecting all the levels on the canvas and in the mind, automatically. A wonder of architecture on canvas, using the golden ratio φ and the rules of art, even in works of his childhood. Modern work with a classic touch. Favorite bold bright colors, necessary to create symbolism, taken over a wide, magical palette. Magical brushes. Spontaneous juggling but with a targeted effect. A constant barrage of subtle, straight strokes to the edges of the canvas that build connections. Harmonic structures. Guidance… Inspirational, genius design. Inspirational, artist, genuine creative mind. An example of the continuous evolution over time of a rare talent with incredibly hard work, with innovative practices, with breaking some unnecessary rules (boring today), with explosive inspiration and huge amounts of knowledge. His choice is the difficult path of the laborious creation. The essence, the benefit of the soul through art. Mysticist of allegorical symbolism and emotions. Initiate of endoscopy.

The first period of his creative activity has its foundations in his allegorical and satirical spirit. The second period is expressed many times with such simplicity, about which you can draw lessons and say a lot, but it is impossible to lock it into a category. That’s why it’s better to let these paintings speak for themselves.

His ability to easily convey on canvas all kinds of human emotions, knowledge, philosophy, science, history, mythology, is unique. His skills in many different areas of his daily life, find their place on the canvas, with immediacy, without obstacles. His passion for ancient history, archaeology, philosophy, technical sciences (being himself an excellent graduate of a technical school), gave many “exotic fruits” in his art that we can now enjoy.

His talent for the techniques of superimposed layers, combined with his erudition, was also pretty useful in the field of ancient art when his observations on subtle nuances and details, helped to greatly improve the conclusions of well-known archaeologists, for some complex Hellenistic artifacts.

His multi-year research on ancient Greek and Roman symbols is remarkable and extremely interesting, supported by dozens of numismatist books I saw at his workplace. His temple…

The Hellenistic torsion of the torso of the elegant bodies in his works shows his genuine talent. The grid of the plot, with its ramifications, shows his knowledge. Rare, explosive combination of many skills that finds application in any style he wants to express himself, during the different periods of his life. The plot is present even in his sculptures. The detailed changes in the mixture of colors, the delicate “notes” in the progressive changes in hues, perfectly match the allegorical messages, while stimulating the senses of the mind and the emotions, in ultra-high vibrations. He has the ability to achieve the same “high-frequency” effect in any kind of painting, sculpture, stained glass, even in works that look abstract to the eye but in reality something else emerges…

When you stand in front of Loizos canvas, you stop the words and simply admire. You don’t think. You feel! Words become insufficient. You automatically become a participant in all that unfolds before your eyes, transporting you to the center of a panoramic transparent sphere that expands endlessly, liberating the mind and soul at the same time. You are guided by the “spirit”. How can this unreachable achievement be explained?

It looks like the canvas is small, insufficient, and begs to be expanded within the many layers. Unexpectedly it becomes wide enough for a trip inside there. This work is not painting on canvas. It is choreography in multidimensional space. Everything is connected. All symbols, all known and some unknown codes from the distant past to the modern world are present within the levels opening all kinds of locks. However, Loizos’s exuberant canvas does not confuse the viewer. The opposite happens. It shows him his truths, one by one, in a simple, understandable way. His understanding expands. Each one chooses and follows the levels he wants. He follows his own paths and byways that his own level of development allows him… There is ample room for all, as in the levels of creation and understanding of ancient myths. He always leaves open doors for everyone without exception. The viewer sees through the eyes of many others and creates at the same time. But even if his canvas has only one simple figure, it will always have a lot to say and give to everyone. A lot! The viewer sees amazing things through others and at the same time creates a new interesting universe. Not just superficially interesting. Even multiple universes if he wants. He acrobats easily, enthusiastically between the parallel levels, endlessly making only positive scenarios, amazing discoveries that he sometimes creates himself. This is not just a dream universe. It is something much greater that is impossible to describe.

It is very difficult to describe a talent like this, because no matter how many good words you say, it will never be enough to present fairly the value of his unique art. Something important will always be missing. How could I criticize by describing a brilliant genius mind and techniques that I cannot fully understand? The teacher doesn’t know everything…

Each level – layer is presented like a page of an important book. For this reason, the figure of an old pen is hidden in each of Loizos’s works, as a seal – signature of the artist. His oil paintings, his pencil works, his sculptures, are also educational books.

The perspectives of the levels are artfully differentiated where necessary, making easier the separation of each level from the viewer-reader. This amazing presentation is achieved by changing color tones, foreshortening of forms, light shading, overlaps that require laborious thoroughness and multidimensional thinking.

The elements he draws from magical realism have distinct differences from the first appearance of the current of magical realism. He transforms them into specialized tools with unique mastery within levels. The forms, the objects, the figures, the concepts, the symbols, are created like authentic, eternal jewels that float between the parallel planes, waiting for the viewer to choose them, combine them and enjoy them. They have life, they give life.

The design layering of all the parallel layers shows very clearly the interoperability between them. All levels are connected design-wise and at the same time semantically. All the levels of each of his works display a distinct similarity, which emphasizes their common attribute since they are based on specific typological stereotypes. Archetypes often depicted on ancient coins emerge, which combined with valuable interference of modern and ancient philosophy, offer a very broad hermeneutic background on several layers that are available for deepening. He conveys in this wonderful way to the viewers, useful archetypal truths, using a symbolic, allegorical image and “language” that requires decryption, achievable by each one. The artist works in an exhaustive process of search and reconsideration, to make the work comprehensible and easily understood by the participating viewer. It builds on the viewer’s own questions. His art is a rearrangement of the world of images from inexhaustible interactive material. He masterfully leads in “mystagogic ceremonies” from level to level, with the aim of expanding consciousness, changing the frequency of the soul, understanding ideas with the acquisition of a crystalline awareness. But not as a pretense of knowledge that only satisfies our vanity. The viewer decides what to receive, depending on his intellectual level, even when the object of knowledge is simplistic or advanced. The absolute opposite of boring or rambling work. The alternative realities here were not created just to be pretty and pleasant to the eye… Here we really have the definition of the term “alternative”, because the alternations of the same image happen in front of your eyes in the parallel layers, non-stop, carrying allegorical symbolism. The preeminent painter of alternating allegory.

Looking closely at the works, you are impressed by the “storm” of miniature representations, even in the size of a coin, that weave chains of associations in the mind. Energetic, restless creatures that untangle thoughts, putting them in order, that rest the mind instead of tiring because you automatically focus on what you know which smoothly unfolds on what you don’t know. The spiritual reward afterwards rests you more and more. The king of easy decoding… I have seen live and on video the excitement of viewers in front of this work, in his exhibitions. It’ is amazing how people are magnetized to its aura and majesty. Everyone stands for a long time in silence in front of each painting, later they have an interesting dialogue on the object and lots of questions. Many are looking for prices. Very rarely do I see so much enthusiasm and I have to point that out.

Each image of Loizos has the ability to produce unique emotions, due to the chain reaction within the levels. The entire spiritual level of the viewer-traveler runs through the parallel levels. He travels transversely, comfortably even within himself, discovering an inner space that he can easily understand and decode through clear images. This pleasant journey through the levels transfigures matter into spirit, into essence. It’s not just dreamy images here. It is the very essence of the self. We are the memories of our higher self that are now emerging clearly, in the most positive, optimistic and helpful way.

Loizos work is an advanced analogue, digital and at the same time quantum computer of images, forms, ideas, symbolism, concepts, ideals, humanism, mental vibrations, emotions, codes. All this happens at the same time, far above the canvas… An artistic, intellectual miracle, far ahead of its time. His innovations, with a future perspective, will withstand the flow of time and will be taught, not only in art schools…

The very long duration in time of the successful “Alternative symbolism” which Loizos first introduced into the art of painting, while simultaneously inventing new, necessary techniques, demonstrates his recognition. His modesty in the international promotion of his work did not prevent the recognition of his value, from many social circles, in many countries. Having closely followed his whirlwind career for many years, I am impressed by how quickly his innovations, his way of thinking influenced and helped artists in many countries. This brings to mind the case where the Flemish Pieter Bruegel the Elder, as an immigrant to Italy, influenced Italian painters with the truths in his allegories instead of being influenced by them. The choice of a painting by Loizos as one of the logos of the political party of the German government, “The Greens of Germany”, “Die Grünen”, proves his artistic value, because it has been in use since 2011. The presence of his original works and copies in several public buildings, universities and schools, shows his extensive acknowledgement. The value and quality of his work is a “passport” for the world.

For all these reasons I feel great that I took the initiative to share with enthusiasm some of my thoughts about the extraordinary man and friend Loizos Katinas. His art is truly a great school for better citizens.

Loizos is born for this kind of art. Art for the essence of the soul! Happiness is and will be automatically within us. It is within everyone, always. He reminds us of this. He shows it to us. The teacher for any inner awakening is actually only the self. Nobody else. He makes it clear to us. Artists with authentic talent like this are rarely born. I am grateful to have met this wonderful character, with great artistic displacement, and admired his work, quite close, with a magnifying glass. I feel great satisfaction in having his works on the walls of our own schools and in my collection. Light, wealth, abundance, excitement, protection, lucid dreaming, positive apocalypse, liberation, peace of mind, better self, inner fullness, positive guidance, creative mind, healing, purpose, freedom of spirit, new beginning, information, love, blessing. Inner calling.

---

Δρ. Hendrik Van Deusen

Ιστορικός τέχνης, Μουσειολόγος, Amsterdam

Σαν σύγχρονος φάρος σε αρχαία πόλη, το έργο του Λοΐζου φωτίζει τις περιοχές των ανθρώπινων συναισθημάτων και των διαχρονικών αξιών, σε μια εποχή που έχουν χαθεί πολλές αξίες. Φωτεινές ακτίνες θετικής ενέργειας ενώνουν το μακρινό παρελθόν με το παρόν και προεκτείνονται αισιόδοξα  στο μέλλον.  Ένας αέναος κύκλος ιδεών και αισιόδοξων μηνυμάτων, χρήσιμων στον ψυχισμό του σύγχρονου ανθρώπου που προσπαθεί να ακολουθήσει ξανά την καρδιά του, να ξεφύγει από τις πλασματικές ανάγκες της εποχής μας.  Ένας ωκεανός από λεπτομερείς εικόνες γεμίζει όλο τον καμβά, οι οποίες μας θυμίζουν τα πραγματικά ενδιαφέροντα της ψυχής μας, κάνοντας μας να αισθανόμαστε ζωντανοί, σημαντικοί, ψυχικά πλούσιοι και χρήσιμοι.

Στην πορεία μιας εντυπωσιακής καριέρας που εκτείνεται σε αρκετές δεκαετίες ο Λοΐζος Κατίνας έχει διασχίσει επιτυχώς τους συμβατικούς δρόμους και τους αντισυμβατικούς παράδρομους των καλών τεχνών.

Η δουλειά του αντηχεί συνδυασμούς κοινωνικών  ζητημάτων, τα οποία αναδύονται μέσα από ομόκεντρες σφαίρες παραστάσεων που ξεπερνούν την τετράγωνη λογική της εποχής μας. Ομόκεντρες σφαίρες δομημένες από παράλληλους κόσμους, δημιουργημένες με παθιασμένη αλλά ταυτόχρονα εκλεπτυσμένη προσωπική έκφραση. Κόσμοι απόδρασης της σκέψης και της χρήσιμης φαντασίας που προκαλούν δέος.

Η προσφορά του Λοΐζου Κατίνα, ως πρωτεργάτη ενός εκκολαπτόμενου είδους τέχνης, του εμπνευσμένου πολυεπίπεδου συμβολισμού που συνδυάζει την απεικόνιση του κόσμου των ιδεών  με τις εντυπωσιακές λεπτομέρειες του ρεαλισμού, θεμελιώνει και στερεώνει το βάθρο της καθιέρωσης του «Εναλλακτικού συμβολισμού» ως τάση της σύγχρονης τέχνης.

Εικόνες, συνδέσεις, συνδυασμοί, από το «πάνω ράφι», χτίζουν το πολυεπίπεδο αρχιτεκτόνημα του νέου συμβολισμού. Η διαχρονική παράδοση της απεικόνισης συμβόλων από την αρχαιότητα έως σήμερα, σε νομίσματα και τεχνουργήματα έχει τώρα συνέχεια μέσα στην ποπ κουλτούρα και τον συμβολισμό που επανασυστήνεται. Τα «νομίσματα» δεν έχουν τώρα μόνο δύο όψεις.

Ο εκλεπτυσμένος και δραστήριος θεατής του σήμερα, με το ανήσυχο πνεύμα, προσκαλείται να εξερευνήσει οπτικά και νοητικά την πολυδιάστατη φύση του έργου του Λοΐζου, χτίζοντας ταυτόχρονα ο ίδιος ο θεατής «πληροφορία». Μια νέα σφαίρα σκέψης κάθε φορά, σε κάθε επίπεδο που θα μπορεί πολύ εύκολα ο ίδιος να εξιστορήσει τη σημασία της σε άλλους, εφόσον είναι κτίσμα και κτήμα του.

Ζωγραφίζοντας συνεχώς δίπλα στον Ιμπρεσιονιστή παππού του από μικρή ηλικία, γρήγορα συνειδητοποίησε ότι ο ιμπρεσιονισμός και κάθε «ισμός» στην τέχνη είναι ανεπαρκής για να ικανοποιήσει το ανήσυχο πνεύμα του σε πλήθος διαφορετικών ζητημάτων. Οι συσσωρευμένες γνώσεις, η δυναμική φαντασία του, ο πλούσιος συναισθηματικός του κόσμος, ο εσωτερικός εαυτός του ζητούσαν διέξοδο και επεκτατισμό. Η γενναία αλλαγή στους τρόπους της εικαστικής του έκφρασης στον καμβά ήταν μονόδρομος, παρ όλο το σεβασμό του στην κλασική πινελιά που ποτέ δεν εγκατέλειψε. Πάντα ξόδευε πολύ χρόνο στην εύρεση των κατάλληλων στρώσεων στις λεπτοφυείς αποχρώσεις ανάλογα με τις ανάγκες της κάθε δημιουργίας.

Η εμπνευσμένη δομή του κάθε έργου του, σε πάρα  πολλά παράλληλα επίπεδα – layers στον ίδιο καμβά, με ταυτόχρονη χρήση αλληλένδετων συμβολικών στοιχείων παντού, είναι εκπληκτική και μοναδική. Αυτή η σπάνια ικανότητα του καθιστά το στυλ του ιδιαίτερο και άμεσα αναγνωρίσιμο. Το κάθε επίπεδο είναι σαν σελίδα ενός υπέροχου βιβλίου που μαγνητίζει τον εσωτερικό εαυτό, τη σκέψη, τη ψυχή, που καλεί ευγενικά την καρδιά για να την ταξιδέψει, να θυμηθεί τα παλιά μας ενδιαφέροντα, ανακαλύπτοντας ταυτόχρονα νέα. Οι πραγματικά ατελείωτοι συνδυασμοί μεταξύ των παράλληλων επιπέδων στον καμβά, μας ταξιδεύουν ασταμάτητα. Δεν υπάρχει τέλος σε αυτό το φανταστικό και ταυτόχρονα αληθινό ταξίδι, όπου αναδύονται συνεχώς ευχάριστες, εξαιρετικά ενδιαφέρουσες εκπλήξεις. Ο κάθε θεατής  διαλέγει ή δημιουργεί τους δρόμους του. Δρόμοι έρευνας, επιστημονικής γνώσης, φιλοσοφίας, στοχασμού ή απλά υπέροχης ονειρικής φαντασίας. Όλα αυτά μαζί ταυτόχρονα. Δεν έχω ξαναδεί πουθενά αλλού τόσο έξυπνη δημιουργία, σε πολλά παράλληλα επίπεδα, μέσα στην ίδια ελαιογραφία που να εμπλέκονται όλα τόσο τέλεια μεταξύ τους σχεδιαστικά και νοηματικά, που λειτουργούν συμπληρωματικά, δεμένα  με εξαιρετικά χρήσιμο συμβολισμό διαθέσιμο προς εμβάθυνση. Εκπληκτικό. Πράγματι δεν υπάρχει πουθενά αλλού τόσο ομιλητικός καμβάς με πραγματικά ασταμάτητο αφήγημα, προσιτό σε όλους. Αυτό το πολύπλευρο καταιγιστικό αφήγημα αφορά όλους ακόμα και μυθολόγους. Διαθέτει προηγμένο καλλιτεχνικό και ταυτόχρονα γνωσιακό υπόβαθρο που με υποχρεώνει να αναγνωρίσω ότι είναι με  διαφορά ο καλύτερος στο είδος του.

Οι αυτοματικές συνδέσεις μεταξύ όλων των εικόνων και μεταξύ όλων των επιπέδων εξακτινώνουν  την γλαφυρή διήγηση ασταμάτητα, κάνοντας την εξαιρετικά ενδιαφέρουσα για τον σύγχρονο άνθρωπο που έχει πολλές προσλαμβάνουσες και ενδιαφέροντα. Μέσα από τα επίπεδα αναδύονται τα ενδιαφέροντα του σύγχρονου ανθρώπου και κατά συνέπεια τα ενδιαφέροντα του καθ ενός από εμάς. Δεν περισσεύει κανένας.

Ο «δαιμόνιος» καλλιτέχνης πορεύεται με ταχύτατους ρυθμούς πατώντας πάνω στον νεοκλασικισμό, ακουμπάει στους -ισμούς που βρίσκει μπροστά του, οι οποίοι παραμερίζουν στο όνομα του συμβολισμού. Τα ευέλικτα πινέλα του γίνονται ιερατικά αντικείμενα μυστηριακής μύησης σε ένα κώδικα θετικών συμβόλων που έχουν τελικό αποδέκτη τον εσώτερο εαυτό.

Εξωπραγματικές διαστάσεις ανοίγονται με το ακαδημαϊκό άγγιγμα της νέας φυσικής που δεν είναι ποτέ χωρίς  ουσία και χρησιμότητα εδώ. Πάλλονται πάνω στην καθημερινότητα του σήμερα, διαχωρίζοντας την από την πλασματική πραγματικότητα του σπηλαίου των σκιών του Πλάτωνα. Φωτίζουν, φορτίζουν με ηλιακή, απολλώνια ενέργεια και άλλοτε με διονυσιακή. Μας βγάζουν από το ανούσιο, μίζερο πρόγραμμα μας μέσω εσωτερικών παρορμήσεων, για τον αληθινό σκοπό της ζωής μας… Δώρο Θεού στη ψυχή που συχνά πονάει. Δεν είναι έκπληξη που κάποια έργα του χρησιμοποιούνται για πολλά χρόνια σε προγράμματα γνωστών κλινικών ψυχολογίας.

Η εντονότατη δράση των ηρώων μέσα στα επίπεδα, με κάνει να θέλω να βάλω τον καμβά σε «αργή κίνηση», για να προλάβω να αφομοιώσω τις κρυμμένες λεπτομέρειες  και να καταλάβω πώς τα δημιούργησε όλα αυτά. Να συνειδητοποιήσω πως γίνεται να εμπλέκονται οι εικόνες και τα θέματα, σαν γρανάζια ελβετικού ρολογιού, σε πολύ γρήγορη κίνηση, μέσα σε πολλά επίπεδα ταυτόχρονα. Πως κατάφερε αυτά τα «γρανάζια» να είναι σφαιρικά και διαφορικά; Πως είναι δυνατόν να λειτουργεί ένας τόσο πολύπλοκος μηχανισμός; Πώς στροβιλίζεται ο μηχανισμός μέσα στον καμβά και μέσα στο νου του θεατή με ιλιγγιώδη ταχύτητα χωρίς να προκαλεί  ποτέ βέρτιγκο; Είναι στην καθημερινότητα του να δημιουργεί το “αδύνατο”. Ο καμβάς του είναι τραπέζι εργασίας ενός μάγου.

Η έμπνευση του μοιάζει να είναι εικοσιτετράωρη σε καθημερινή βάση. Η θεματολογία της έμπνευσης του είναι πραγματικά έκτος ελέγχου… ευτυχώς.  Η φαντασία του άλλοτε αιχμηρή, άλλοτε ημίρευστη, δεν αναδύεται. Εξαπολύεται. Αυτό το γνωρίζουν καλά οι εκδότες περιοδικών του χώρου της αναζήτησης που συνεργάστηκε από παιδί, ως ταλέντο.

Σε αρκετούς κύκλους έργων, εκατοντάδες ρεαλιστικές φιγούρες πάνω στον ίδιο καμβά, δομούν η μία την άλλη, σωστά σχεδιαστικά. Ο ορισμός της συμπληρωματικότητας που δημιουργεί έκπληξη.  Πώς να εξηγήσει και να περιγράψει κάποιος τη δημιουργία 300 πολεμιστών στο “The Keepers of Freedom” όπου ο κάθε ένας δομεί τον επόμενο και τον προηγούμενο πολεμιστή, αλυσιδωτά, με ρεαλιστικό τρόπο, όμως χωρίς φόντο. Πως να πιστέψει κάποιος ότι περισσότερα από  300 διαφορετικά είδη ρεαλιστικών πτηνών χώρεσαν στον ίδιο πίνακα διότι συνδέονται όλα μεταξύ τους σχεδιαστικά, χτίζοντας τέλεια το ένα το άλλο, στο “Flying Treasure”; Πως ταίριαξαν εν σειρά και εν παραλλήλω τα δεκάδες συμπληρωματικά άλογα στο “White Connection”;

Πως είναι δυνατόν να χώρεσαν και οι έντεκα διαστάσεις που εικάζεται ότι υπάρχουν στο σύμπαν από την κβαντική φυσική μέσα σε ένα πολύ μικρό κουτί στο “Pandora’s Box” όπου η κάθε διάσταση γυρίζει μέσα στις άλλες ώστε το κουτί να μπορεί να κλείσει τέλεια; Δεν γνωρίζω τι ακριβώς κατάφεραν οι επιστήμονες της κβαντομηχανικής όμως ξέρω ότι ο Λοΐζος στον καμβά, το κατάφερε.

Τα ίδια τα μαγικά ζάρια στο “The Lost Perspective” αποκαλύπτουν πως το «παιχνίδι είναι στημένο» και δείχνουν όλες τις πλευρές του.

Πως άραγε χώρεσε το μεγάλο πολύπλοκο ψηφιδωτό με θεούς και άλογα του τύμβου της Αμφίπολης σε διαστάσεις πολύ μικρού φασολιού ως πρόσθετο στο παλαιότερο έργο “Alexander’s Dream”; Ίσως να μην ήταν τόσο παράξενο αυτό το επίτευγμα, αν δεν είχε δημιουργηθεί με λάδι σε καμβά!

Πως αποτυπώθηκαν όλοι οι διαφορετικοί χαρακτήρες των ανθρώπων της σύγχρονης κοινωνίας μέσα σε λίγα εκατοστά, κάτω από τον Αρχάγγελο Μιχαήλ στο “Self Awareness”;

Τι ακριβώς έγινε μέσα στο “The New Dimension”και στο “Timeless Time”; Πως μεταφέρθηκε στον καμβά τόση νέα γνώση στη φυσική και στα ανώτερα μαθηματικά;

Πως ξεκλειδώνονται  όλες οι διαφορετικές δυνάμεις του φυσικού κόσμου και πολλά άλλα, με λίγα μόνο σύμβολα από το πολύ μακρινό παρελθόν, στο “Twelve Faces of Nature ”;

Τελικά πόσα είδη κλειδιών , συσσωρευμένα στους αιώνες, ξεκλειδώνουν αυτόν τον κόσμο, όπως παρουσιάζονται στο «The Master of the Keys»;

Είναι εντυπωσιακή η ικανότητα παρατήρησης του, των πολύ μικρών λεπτομερειών των αντικειμένων που οι περισσότεροι δεν δίνουν προσοχή. Κάνει εργαλείο την εστιασμένη του όραση, ώστε να μεταφέρει στον καμβά μικρογραφικές αλήθειες, όπως αυτές στα «The Birth of Science», «Alexander’s Dream», «Mark Twain Quotes». Αλήθειες που ο μεγεθυντικός φακός δεν μπορεί να αμφισβητήσει.

Πως μπορεί η Αφροδίτη να έχει ένα ανεπαίσθητο χαμόγελο, αλλά να είναι λυπημένη και σκεφτική ταυτόχρονα στο « In Aphrodite’s Mind»; Τι βλέπει ο παιχνιδιάρης μικρός, φτερωτός έρωτας μέσα στον καθρέφτη;

Ακόμα και οι μικροσκοπικές ανθρώπινες φιγούρες στα έργα του παρουσιάζουν έκφραση του προσώπου ανάλογα με αυτό που κάνουν με τα χέρια τους, όπως στα «Protection», «The Island of the Sun», «The Keepers of Freedom». Ο άνθρωπος είναι πάντα στο επίκεντρο, συνειδητά, στην πράξη… Όχι μόνο επιφανειακά.

Ως εκτιμητής έργων τέχνης, δεν γνωρίζω πως ακριβώς να εκτιμήσω τη δουλειά του στο «Mark Twain Quotes» με τις φωτογραφικές συμβολικές λεπτομέρειες, το οποίο έκανε πάταγο στη Νέα Υόρκη, προκαλώντας το ενδιαφέρον σε επώνυμους συλλέκτες έργων τέχνης, σε κορυφαίους επιχειρηματίες και μουσεία.

Ειλικρινά, είναι τεράστια η απορία μου, με ποιους τρόπους κατάφερε να συνδέσει τέλεια μέσα στον καμβά, σε πλέγμα, όλους τους γνωστούς και κρυφούς κώδικες, από την απώτατη αρχαιότητα έως σήμερα, κωδικοποιώντας τους και ταυτόχρονα αποκωδικοποιώντας τους στο «Alternative Brushes». Ούτε με κβαντικό υπολογιστή δεν θα μπορούσε να γίνει αυτό το άπιαστο επίτευγμα.

Ολόκληρο το έργο του, λειτουργεί όπως το μισό κουτί της Πανδώρας, μέσα από το οποίο εξαπολύονται μόνο τα καλά και τα χρήσιμα πράγματα, ιδέες, συναισθήματα, ιδανικά, όπως το χρυσό φως  των ιδανικών που διατρέχει τα επίπεδα στον ευρύ πίνακα “Alexander’s Dream”.  Αυτό ξεκινάει ως λευκός  καπνός που αναδύεται από τον μικρό, ιερό τρίποδα των ολυμπιακών αγώνων, περνάει μέσα από όλα τα καλά πράγματα του παγκόσμιου πολιτισμού και τα εξαγνίζει. Περνάει αλληγορικά μέσα από τον αθλητισμό , τη διδασκαλία , τη δικαιοσύνη.  Ακουμπάει το εμπόριο, την πρόσβαση στη γνώση για όλους (αφού η γυναίκα που γράφει και διαβάζει έχει ασιατική ενδυμασία), την έρευνα στις θετικές επιστήμες, τη φιλοσοφία, τις βιβλιοθήκες, τη ναυσιπλοΐα. Συνεχίζει  μέσα από τη δάδα που κρατά η φτερωτή μορφή η οποία μετατρέπεται σε πένα, όπου γίνεται αμφίδρομη ανταλλαγή της φλόγας από το ναό και προς το ναό που τη μεταλλάσει σε χρυσό φώς των ιδανικών το οποίο περνάει πάνω από τα μεγάλα επιτεύγματα του παγκόσμιου πολιτισμού και πάνω από μία μεγάλη συμβολική μάχη των ιδεολογιών και των δογμάτων. Τη μάχη που δίνει η μεγάλη γέφυρα με αντίπαλο τα ψηλά τείχη! Ποιός θα είναι ο μεγάλος νικητής σε αυτή τη μάχη; Τα τείχη ή η γέφυρα;  Η γέφυρα όμως  περνάει με τόλμη πάνω από τα τείχη, εκπληρώνοντας αυτό που μας έλεγαν οι δάσκαλοι στο σχολείο. Χτίστε γέφυρες και όχι τείχη. Η γέφυρα μεταφέρει το χρυσό φώς των ιδανικών του πολιτισμού έξω από τον καμβά, πολύ μακριά, για να κάνει το γύρο του κόσμου και να επιστρέψει πάλι κάτω στον καμβά αγγίζοντας τις τέχνες, το χορό, τη μουσική, το θέατρο, την χειρωνακτική εργασία, τη διασκέδαση με κρασί, την αδελφοσύνη. Περνάει μέσα από το νου και το υγρό βλέμμα του σκεφτικού νεαρού Αλέξανδρου, για να επιστρέψει ξανά πίσω, στο σημείο ακριβώς που ξεκίνησε, μετά από τη μεγάλη πορεία, σχηματίζοντας εκεί τη σπείρα της αέναης ροής.  Επιστροφή στη βάση, στο μικρό ιερό τρίποδα (θυμίζοντας την επιστροφή  στο ίδιο σημείο εκκίνησης που ήταν κρυμμένος ο θησαυρός, στον “Αλχημιστή” του Πάουλο Κοέλιο), αφού πρώτα διένυσε ένα απέραντο διαπολιτισμικό κύκλο που καταφέραμε να κάνουμε πράξη πολλές φορές στο παρελθόν και έχουμε χρέος να το κάνουμε ξανά, τώρα και στο μέλλον.  Κάτω, δίπλα από τον Αλέξανδρο παρουσιάζεται ο «Γόρδιος δεσμός» της εποχής μας, όπου τα «διαπλεκόμενα» σχοινιά γίνονται από χρυσά νομίσματα… Σήμερα το χέρι που κόβει τον σύγχρονο «Γόρδιο δεσμό», δεν κρατάει σπαθί αλλά μία πένα που κόβει το σχοινί λίγο λίγο.  Ίσως αυτό το χέρι να είναι το δικό σου. Συμφωνώ με τον Αμερικανό ποιητή J. Meander ο οποίος έγραψε, “glorious painting” γι αυτή τη σπουδαία από κάθε άποψη δουλειά.

Το κάθε ένα από τα επίπεδα έχει ελάχιστα διαφοροποιημένη προοπτική, με επιμέλεια, για να γίνονται εύκολα αντιληπτά τα όρια του και να διαφέρει από τα άλλα επίπεδα αλλά ταυτόχρονα να τα συμπληρώνει όπως συμβαίνει και στο «The Birth of Science».

Πολλά από τα αριστουργήματα του πρέπει να τα δεις από κοντά για να πιστέψεις ότι είναι δημιουργημένα από ανθρώπινο χέρι με λάδια σε καμβάδες και δεν είναι εξελιγμένα γραφικά από υπολογιστή.

Το ζήτημα δεν είναι μόνο  πώς τα δημιούργησε στον καμβά όλα αυτά, αλλά πως τα συνέλαβε από πριν και τα προσχεδίασε όλα, σε τέτοιες διαστάσεις ώστε να λειτουργούν συμπληρωματικά και να είναι σχεδιαστικά σωστά. Χρειάζονται  πάρα πολλοί μήνες προεργασίας γι αυτά τα υπέροχα επιτεύγματα. Ο μάγος των συνδέσεων. Καλαίσθητο δέσιμο των αλληγορικών συμβολισμών μεταξύ τους μέσα στα επίπεδα  που δημιουργούν μια αλυσίδα πολύ απλών στοχασμών που γρήγορα γίνεται πλέγμα, προοπτική από ψηλά, ξεκαθάρισμα, αλήθεια.  Ένα αφήγημα που μετακυλίεται και αναπαράγεται πραγματικά ασταμάτητα, συνδέοντας όλα τα επίπεδα πάνω στον καμβά και μέσα στο νου, αυτοματικά. Θαύμα αρχιτεκτονικής στον καμβά με τη χρήση της χρυσής αναλογίας φ και των κανόνων της τέχνης ακόμα και σε έργα της παιδικής του ηλικίας. Μοντέρνα δουλειά με κλασικό άγγιγμα. Αγαπημένα τολμηρά έντονα χρώματα, αναγκαία στο χώρο του συμβολισμού, παρμένα πάνω από ευρεία, αεικίνητη, μαγική  παλέτα.  Μαγικά πινέλα. Αυθόρμητη ταχυδακτυλουργία αλλά με στοχευμένο αποτέλεσμα! Συνεχής καταιγισμός από λεπτοφυείς, ευθύβολες πινελιές έως τα όρια του καμβά που χτίζουν συνδέσεις. Αρμονικές δομές. Καθοδήγηση… Εμπνευσμένος σχεδιασμός. Εμπνευσμένος, καλλιτέχνης, γνήσιος δημιουργικός νους. Παράδειγμα της συνεχούς εξέλιξης στο χρόνο ενός σπάνιου ταλέντου με απίστευτα σκληρή  δουλειά, με καινοτόμες πρακτικές, με σπάσιμο μερικών περιττών κανόνων (κάπως βαρετών σήμερα),  με εκρηκτική έμπνευση και γνώση.  Επιλογή του ο δύσκολος δρόμος της δημιουργίας. Η ουσία, το όφελος της ψυχής μέσα από την τέχνη. Μύστης των αλληγορικών συμβολισμών και των συναισθημάτων. Μυσταγωγός της ενδοσκόπησης.

Η πρώτη περίοδος της δημιουργικής δραστηριότητας του έχει τις βάσεις της στο αλληγορικό και σατυρικό πνεύμα του. Η δεύτερη περίοδος, εκφράζεται πολλές φορές με τέτοια απλότητα, για την όποια μπορείς να αντλήσεις διδάγματα και να πεις πάρα πολλά, αλλά είναι αδύνατο να την εγκλωβίσεις σε κατηγορία. Γι αυτό είναι καλύτερα να αφήσουμε αυτά τα έργα να μιλήσουν μόνα τους.

Η ικανότητα του να μεταφέρει εύκολα στον καμβά όλα τα είδη των ανθρώπινων συναισθημάτων, γνώσεων, φιλοσοφίας, επιστήμης, ιστορίας, μυθολογίας είναι μοναδική. Οι δεξιότητες του  σε πολλούς διαφορετικούς τομείς της καθημερινότητας του, βρίσκουν τη θέση τους πάνω στον καμβά, με αμεσότητα χωρίς εμπόδια. Η αγάπη του για την αρχαία ιστορία, την αρχαιολογία, τη φιλοσοφία, τη μυθολογία, τις τεχνικές επιστήμες (όντας και ο ίδιος αριστούχος πτυχιούχος τεχνικής σχολής), έδωσε πολλούς «εξωτικούς καρπούς» στην τέχνη του που μπορούμε τώρα να ευχαριστηθούμε. Αυτή η δουλειά δεν είναι μόνο τέχνη. Ο Λοΐζος είναι εφευρέτης ιδεών και τεχνοτροπιών της τέχνης.

Το ταλέντο του στις τεχνικές των επάλληλων επιπέδων, σε συνδυασμό με την ευρυμάθεια του, ήταν αρκετά χρήσιμο επίσης και στον τομέα της αρχαίας τέχνης, όταν οι παρατηρήσεις του στις λεπτοφυείς αποχρώσεις και στις λεπτομέρειες, βοήθησαν να βελτιωθούν αρκετά τα συμπεράσματα γνωστών αρχαιολόγων, για κάποια πολύπλοκα ελληνιστικά τεχνουργήματα.

Οι πολυετείς μελέτες του για τα αρχαία Ελληνικά και Ρωμαϊκά σύμβολα είναι αξιοσημείωτες και εξαιρετικά ενδιαφέρουσες υποβοηθούμενες από δεκάδες βιβλία νομισματολόγων που είδα στον χώρο της εργασίας του. Τον ναό του…

Η ελληνιστική συστροφή του κορμού των κομψών σωμάτων στα έργα του, δείχνει το γνήσιο ταλέντο του. Το πλέγμα της πλοκής, με τις προεκτάσεις του, δείχνει τις γνώσεις του. Σπάνιος, εκρηκτικός συνδυασμός πολλών δεξιοτήτων που βρίσκει εφαρμογή σε οποιοδήποτε στυλ θέλει να εκφραστεί, κατά τις διαφορετικές περιόδους της ζωής του. Η πλοκή είναι παρούσα ακόμα και στα γλυπτά του. Οι λεπτομερείς  μεταβολές στο δούλεμα των χρωμάτων, οι λεπτοφυείς «νότες» στις προοδευτικές αλλαγές στις αποχρώσεις ταιριάζουν υπέροχα με τα αλληγορικά μηνύματα, διεγείροντας ταυτόχρονα τις αισθήσεις του νου και τα συναισθήματα, σε υπερυψηλές δονήσεις. Έχει την ικανότητα να πετυχαίνει το ίδιο υψίσυχνο αποτέλεσμα σε οποιοδήποτε είδος ζωγραφικής, γλυπτικής, βιτρώ, ακόμα και στα έργα που στο μάτι μοιάζουν με abstract όμως στην πραγματικότητα αναδύεται κάτι άλλο…

Όταν στέκεσαι μπροστά στον καμβά του Λοΐζου, σταματάς τα λόγια και απλά θαυμάζεις. Δε σκέφτεσαι. Αισθάνεσαι. Οι λέξεις γίνονται ανεπαρκείς. Γίνεσαι συμμέτοχος αυτοματικά σε όλα αυτά που ανοίγονται μπροστά στα μάτια σου, μεταφέροντας σε στο κέντρο μιας πανοραμικής, διαφανούς σφαίρας που επεκτείνεται ασταμάτητα, απελευθερώνοντας ταυτόχρονα το νου και τη ψυχή. Σε καθοδηγεί το “πνεύμα”!. Με ποιο τρόπο μπορεί να εξηγηθεί αυτό το άπιαστο επίτευγμα;

Μοιάζει ο καμβάς να είναι μικρός, ανεπαρκής και ζητά επέκταση μέσα στα πολλά επίπεδα. Αναπάντεχα γίνεται ευρύς και αρκετός για ταξίδι μέσα εκεί. Απειρες προσλαμβάνουσες… Δεν είναι ζωγραφική σε καμβά αυτή η δουλειά. Είναι χορογραφία σε πολυδιάστατο χώρο. Όλα συνδέονται. Όλα τα σύμβολα, όλοι οι γνωστοί και κάποιοι άγνωστοι κώδικες, από την απώτατη αρχαιότητα έως το σύγχρονο κόσμο, είναι παρόντες μέσα στα επίπεδα ανοίγοντας όλων των ειδών τις κλειδαριές. Εντούτοις ο  πληθωρικός καμβάς του Λοΐζου δεν μπερδεύει το θεατή. Το αντίθετο. Του δείχνει τις αλήθειες του, μία προς μία, με απλό, ευχάριστο, εύληπτο τρόπο. Η κατανόηση του επεκτείνεται. Ο κάθε ένας διαλέγει και ακολουθεί τα επίπεδα που εκείνος θέλει. Ακολουθεί τους δικούς του δρόμους και παράδρομους που του επιτρέπει το δικό του επίπεδο εξέλιξης… Για όλους υπάρχει άπλετος χώρος, όπως ακριβώς μέσα στα πολλά επίπεδα δημιουργίας και κατανόησης των αρχαίων μύθων. Πάντα αφήνει ανοιχτές πόρτες για όλους χωρίς εξαίρεση. Ο θεατής βλέπει μέσα από τα μάτια πολλών άλλων και ταυτόχρονα δημιουργεί. Ακροβατεί ταχύτατα με ενθουσιασμό, ανάμεσα στα παράλληλα επίπεδα, κάνοντας ασταμάτητα μόνο θετικά σενάρια, υπέροχες ανακαλύψεις που κάποιες φορές τις δημιουργεί ο ίδιος. Δεν είναι μόνο ένα ονειρικό σύμπαν αυτό. Είναι κάτι πολύ μεγαλύτερο που είναι αδύνατο να περιγράψω.  Όμως ακόμα και αν ο καμβάς του Λοΐζου έχει μόνο μία απλή φιγούρα, πάντα θα έχει πολλά να πει και να δώσει σε όλους. Πολλά! Ο θεατής βλέπει μέσα από τους άλλους “amazing things” και ταυτόχρονα δημιουργεί ένα νέο αληθινά ενδιαφέρον σύμπαν. Όχι μόνο επιφανειακά ενδιαφέρον. Ακόμα και πολλά σύμπαντα αν το θέλει. Ακροβατεί εύκολα, με ενθουσιασμό ανάμεσα στα παράλληλα επίπεδα κάνοντας ασταμάτητα μόνο θετικά σενάρια, εκπληκτικές ανακαλύψεις που κάποιες φορές τις δημιουργεί ο ίδιος. Δεν είναι μόνο ένα ονειρικό σύμπαν αυτό. Είναι κάτι πολύ μεγαλύτερο που είναι αδύνατο να περιγράψω.

Είναι πολύ δύσκολο να περιγράψεις ένα ταλέντο σαν αυτό, διότι ότι καλό και να πεις, δεν θα είναι ποτέ αρκετό, για να αποδώσει ακριβοδίκαια την αξία της μοναδικής τέχνης του. Πάντα κάτι σημαντικό θα λείπει. Με ποιο τρόπο άραγε θα μπορούσα να κάνω κριτική περιγράφοντας τεχνοτροπίες και ένα λαμπερό, ευφυή νου που αδυνατώ να καταλάβω πλήρως; Ό δάσκαλος δεν τα ξέρει όλα…

Το κάθε επίπεδο παρουσιάζεται σαν σελίδα ενός σημαντικού βιβλίου. Γι αυτό το λόγο, σε κάθε έργο του Λοΐζου είναι κρυμμένη η φιγούρα μιας παλιάς πένας, ως σφραγίδα – υπογραφή του καλλιτέχνη.  Οι ελαιογραφίες του, τα έργα του με μολύβι, τα γλυπτά του, είναι και διδακτικά βιβλία.

Οι προοπτικές των επιπέδων διαφοροποιούνται έντεχνα όπου χρειάζεται, διευκολύνοντας το διαχωρισμό του κάθε επιπέδου από το θεατή – αναγνώστη.  Αυτή η εκπληκτική παρουσίαση επιτυγχάνεται με την αλλαγή των χρωματικών τόνων, τις συνιζήσεις των μορφών, τις ελαφρές φωτοσκιάσεις, τις αλληλοεπικαλύψεις που απαιτούν κοπιαστική επιμέλεια και οξύνοια.

Τα άφθονα στοιχεία που αντλεί από το μαγικό ρεαλισμό, έχουν διακριτές διαφορές από την πρώτη εμφάνιση του ρεύματος του μαγικού ρεαλισμού. Τα εργαλειοποιεί με μοναδική μαεστρία μέσα στα επίπεδα. Οι μορφές, τα αντικείμενα, οι φιγούρες, οι έννοιες, τα σύμβολα, είναι δημιουργημένα σαν αυθεντικά, παντοτινά κοσμήματα που αιωρούνται ανάμεσα στα παράλληλα επίπεδα, περιμένοντας το θεατή να τα διαλέξει, να τα συνδυάσει και να τα χαρεί. Έχουν ζωή, δίνουν ζωή.

Η σχεδιαστική διαστρωμάτωση όλων των παράλληλων επιπέδων δείχνει πολύ καθαρά τη διαλειτουργικότητα μεταξύ τους. Όλα συνδέονται σχεδιαστικά και ταυτόχρονα νοηματικά. Όλα τα επίπεδα του κάθε έργου του, εμφανίζουν μια διακριτή ομοιότητα, η οποία τονίζει την κοινή ιδιότητά τους εφόσον βασίζονται σε συγκεκριμένα στερεότυπα τυπολογίας. Αναδύονται αρχέτυπα που συχνά απεικονίζονται σε αρχαία νομίσματα, τα οποία σε συνδυασμό με πολύτιμες παρεμβολές σύγχρονης και αρχαίας φιλοσοφίας, προσφέρουν ένα ευρύτατο ερμηνευτικό υπόβαθρο σε αρκετά επίπεδα διαθέσιμα προς εμβάθυνση. Μεταφέρει με αυτό τον υπέροχο τρόπο στους θεατές, χρήσιμες αρχετυπικές αλήθειες, χρησιμοποιώντας μία συμβολική, αλληγορική εικόνα και «γλώσσα» που απαιτεί αποκρυπτογράφηση, εφικτή όμως από τον κάθε ένα. Ο καλλιτέχνης εργάζεται σε μια εξαντλητική διαδικασία αναζήτησης και αναστοχασμού, για να κάνει το έργο εύληπτο και εύκολα κατανοητό από τον συμμέτοχο θεατή.  Χτίζει πάνω στα ερωτήματα του ίδιου του θεατή. Η τέχνη του είναι μια αναδιάταξη του κόσμου των εικόνων από ανεξάντλητο διαδραστικό υλικό. Οδηγεί με μαεστρία, προσεκτικά, σε «μυσταγωγικές τελετές» από επίπεδο σε επίπεδο, με σκοπό την διεύρυνση της συνείδησης, την αλλαγή της συχνότητας της ψυχής, την κατανόηση ιδεών με την απόκτηση μίας κρυστάλλινης επίγνωσης.  Όχι όμως ως επίφαση γνώσης που ικανοποιεί μόνο τη ματαιοδοξία μας. Ο θεατής αποφασίζει τι θα λάβει, ανάλογα με το πνευματικό του επίπεδο, ακόμα και όταν το γνωσιακό αντικείμενο είναι απλοϊκό ή προηγμένο. Το απολύτως αντίθετο της βαρετής ή φλύαρης  δουλειάς. Οι εναλλακτικές πραγματικότητες εδω δεν δημιουργήθηκαν μόνο για να είναι ευχάριστες και όμορφες στο μάτι… Εδώ έχουμε πραγματικά τον ορισμό του όρου “εναλλακτικός”, διότι οι εναλλαγές της ίδιας εικόνας γίνονται μπροστά στα μάτια σου μέσα στα παράλληλα επίπεδα ασταμάτητα, μεταφέροντας αλληγορικούς συμβολισμούς. Ο κατεξοχήν ζωγράφος της εναλλασσόμενης αλληγορίας.

Ατενίζοντας από κοντά τα έργα, εντυπωσιάζεσαι από τον καταιγισμό μικρογραφικών  παραστάσεων, ακόμα και σε μέγεθος νομίσματος, που πλέκουν αλυσίδες συνειρμών στο νου. Πλάσματα αεικίνητα που ξεπλέκουν τις σκέψεις, βάζοντας τες σε τάξη που ξεκουράζουν το νου αντί να κουράζουν γιατί επικεντρώνεσαι αυτοματικά σε αυτό που ξέρεις το οποίο ξετυλίγεται ομαλά σε αυτό που δεν ξέρεις. Η πνευματική ανταμοιβή μετά, ξεκουράζει ολοένα και  περισσότερο. Ο βασιλιάς της εύκολης αποκωδικοποίησης. Έχω δει ζωντανά και σε βίντεο τον ενθουσιασμό των θεατών μπροστά σε αυτή τη δουλειά, στις εκθέσεις του. Είναι εκπληκτικό πώς οι άνθρωποι μαγνητίζονται από την αύρα και το μεγαλείο της δουλειάς του. Όλοι στέκονται αρκετή ώρα σιωπηλοί, μπροστά σε κάθε έργο ζωγραφικής, αργότερα κάνουν ενδιαφέρον διάλογο πάνω στο αντικείμενο και πάρα πολλές ερωτήσεις. Αρκετοί ψάχνουν τις τιμές.  Πολύ σπάνια διακρίνω τόσο μεγάλο ενθουσιασμό και πρέπει να το επισημάνω.

Η κάθε εικόνα του Λοΐζου έχει την ικανότητα να προκαλεί μοναδικά συναισθήματα, λόγω της αλυσιδωτής αντίδρασης μέσα στα επίπεδα. Μέσα από αυτά τα επίπεδα διατρέχεται όλο το πνευματικό επίπεδο του θεατή – ταξιδιώτη.  Ταξιδεύει εγκάρσια, ξεκούραστα ακόμα και μέσα στον εαυτό του, ανακαλύπτοντας ένα «inner space» που μπορεί εύκολα να κατανοήσει και να αποκωδικοποιήσει μέσω των ξεκάθαρων εικόνων. Αυτή η ευχάριστη πορεία μέσα στα επίπεδα μεταστοιχειώνει την ύλη σε πνεύμα, σε ουσία. Δεν είναι μόνο ονειρικές εικόνες εδώ μέσα. Είναι η ίδια η ουσία του εαυτού. Είμαστε οι αναμνήσεις του ανώτερου εαυτού μας που τώρα αναδύονται καθαρά, με τον πιο θετικό, αισιόδοξο και χρήσιμο τρόπο.

Το έργο του Λοΐζου είναι ένας προηγμένος αναλογικός, ψηφιακός και ταυτόχρονα κβαντικός υπολογιστής εικόνων, μορφών, ιδεών, συμβολισμών, εννοιών, ιδανικών, ανθρωπισμού, ψυχικών δονήσεων, συναισθημάτων, κωδικών. Όλα αυτά συμβαίνουν ταυτόχρονα, πολύ ψηλότερα από τον καμβά… Ένα καλλιτεχνικό, πνευματικό θαύμα πολύ μπροστά από την εποχή του που οι καινοτομίες του, με προοπτική στο μέλλον, θα αντέχουν στη ροή του χρόνου και θα διδάσκονται, όχι μόνο στις σχολές τέχνης…

Η αρκετά μεγάλη διάρκεια στο χρόνο, του επιτυχημένου «Εναλλακτικού Συμβολισμού» που πρώτος ο Λοΐζος εισήγαγε στη ζωγραφική τέχνη, εφευρίσκοντας ταυτόχρονα νέες, απαραίτητες τεχνοτροπίες, καταδεικνύει την καταξίωση του. Η σεμνότητα του στην επικοινώνηση  της δουλειάς του δεν εμπόδισε την αναγνώριση της αξίας του, από πολλούς κύκλους, σε πραγματικά πάρα πολλές χώρες. Παρακολουθώντας προσεκτικά για πολλά χρόνια την θυελλώδη καριέρα του, είμαι εντυπωσιασμένος από το πόσο γρήγορα οι καινοτομίες του, ο τρόπος σκέψης του επηρέασαν και βοήθησαν καλλιτέχνες σε πολλές χώρες.  Αυτό μου φέρνει στο νου την περίπτωση  όπου ο Φλαμανδός Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος, ως μετανάστης στην Ιταλία, επηρέασε με τις αλήθειες μέσα στις αλληγορίες του, Ιταλούς ζωγράφους αντί να γίνει το αντίθετο. Η επιλογή ενός έργου του Λοΐζου ως ένα από τα λογότυπα του κυβερνώντος κόμματος των πρασίνων της Γερμανίας, “Die Grünen” αποδεικνύει την καλλιτεχνική του αξία, διότι χρησιμοποιείται από το 2011. Η παρουσία γνήσιων έργων του και αντιγράφων σε αρκετά δημόσια κτίρια, πανεπιστήμια και σχολές δείχνει την δημόσια αποδοχή του. Η αξία και η ποιότητα της δουλειάς του είναι «διαβατήριο» για τον κόσμο.

Γι όλους αυτούς τους λόγους αισθάνομαι υπέροχα που πήρα την πρωτοβουλία να αποτυπώσω με ενθουσιασμό, κάποιες από τις σκέψεις μου για τον εξαιρετικό άνθρωπο και φίλο Λοΐζο Κατίνα. Η τέχνη του είναι πραγματικά μεγάλο σχολείο για καλύτερους πολίτες.

Ο Λοΐζος είναι γεννημένος για αυτού του είδους την τέχνη. Τέχνη για την ουσία της ψυχής! Η ευτυχία είναι και θα είναι αυτοματικά μέσα μας. Σε όλους, πάντα. Μας το θυμίζει. Μας το δείχνει.  Ο δάσκαλος για κάθε εσωτερική αφύπνιση είναι στην πραγματικότητα μόνο ο εαυτός. Κανένας άλλος. Μας το ξεκαθαρίζει . Καλλιτέχνες με αυθεντικό ταλέντο σαν αυτό γεννιούνται σπάνια. Είμαι ευγνώμων που γνώρισα αυτόν τον υπέροχο χαρακτήρα, με το μεγάλο καλλιτεχνικό εκτόπισμα και θαύμασα τη δουλειά του από πολύ κοντά με μεγεθυντικό φακό. Αισθάνομαι μεγάλη ικανοποίηση που έχω έργα του στους τοίχους της σχολής μας και στη συλλογή μου. Φως, πλούτος, αφθονία, προστασία, ενθουσιασμός, συνειδητό ονείρεμα, απελευθέρωση, θετική αποκάλυψη, ειρήνη ψυχής, καλύτερος εαυτός, εσωτερική πληρότητα, θετική καθοδήγηση, δημιουργικός νους, θεραπεία, σκοπός, νέα αρχή, πληροφορία, αγάπη, ευλογία. Εσωτερικό κάλεσμα.

 

Victoria Fok Strazalkowska- Art historian

Wralaw  Poland  10/9/10 

Loizos Katinas – an artist with a unique style which can be identified at the first impression of his work.  From the very first moment you view Loizos’ work it is revealed that it is both surreal and symbolic, all created with careful precision and incredible attention to detail.

Paintings by Loizos immediately attract the interest of the viewer and his art is memorable.

It is not possible for one to walk past without paying attention to his work. His paintings are extremely elaborate and detailed and also rich in strong colours which catch the eye of the observer.

The work of Loizos is very dynamic and integrated into the surreal and symbolic style.

Sporadic use of strong symbolic elements in the paintings of the artist cause sometimes humorous as well as serious associations. The viewer in general feels something towards the meaning of the art and transfers this in his mind to his own reality.

The work automatically becomes more interesting because of the thought that has gone into the painting and the meaning behind the art.

Work that has been done carefully by Loizos obviously becomes more expensive to purchase.

The artist shows clearly and unmistakably ‘art ‘ with many details but in logos he follows perfectly existing rules which help to create outstanding work.  When creating logos he presents the main symbols so that the viewer can easily understand the artists viewpoint. The viewer can immediately understand what the artist is trying to portray.

---

Elena Badea

Managing Director Valoria Business Solutions, 29th of September 2022

I have discovered the beautiful paintings of Mr. Katinas Loizos three years ago, when I met him in person during a discovery trip to the Rhodes Island. What intrigued me was the fact that he paints on a variety of subjects and uses a mix of elements from the symbolism and the alternative reality.

Each painting has many layers, which give to the viewer a wealth of different perspective that can be just perceived or purposefully analyzed.

For me it was obvious from the first encounter with Mr. Katinas’ work that his own special technique and style speaks to me in the vibrant colors, but more so, in the intricate layers of his paintings.

The artist writes: “My first concern is to communicate with the unconscious mind because it holds the archetypes. The dream world is the starting point for the journey to the center of the unconscious. The aim is to make the viewer switch to a different reality.  Where the dialogue between the imaginary and the real takes place.”

Because I share the same convictions on how art and paintings in special interacts with the viewer’s mind, I would like to express my appreciation for the work of the artist and hope that you will enjoy discovering the deep meanings of it as well.

Thank you for considering this recommendation.

 

Brian Busselle

A Director of the society of artists, Cornuall England

 

Norunn Roalkvam, Art Collector, Norway

His paintings take us into the world a long time ago. They can teach us so many things from history, if we open our eyes and see all the details. At the same time, they also give us room for our own journey there in our minds. But, his painting is also about life today. They can give us a new perspective when we think we know best, and can also give us help when life is difficult. Look at all the faces, and you can feel pleasure, happiness and wonder. His paintings have something for everyone. Enjoy all the details and beautiful colors, and make your own story too. You will not regret! Thank you Loizos!

 

Riitta Hiekkala Art Collector, Finland

A fine painting of fabulous paintings from productive artist. How inventive and additional element of imagination positioning that fulfills the edge of the edge of a painting. Allows the viewer to step inside world of fantasy. Brilliant the color management and the harmony fill a painting so that almost feels himself to be inside the painting! Absolutely a  spectacular painting!

 

Marc Meißner

Historian, Cultural Scientist and Second Chairman of the Art-Association “Bernhard-Franke-Förderverein Bitterfeld-Wolfen e.V.” Germany

Loizos Katinas is a very talented artist and specialized in Symbolism.

I had the unique experience on Rhodes Island in Greece to see his fantastic paintings. Thanks a lot for those impressions! His art is very colorful, thoughtful, expressive and even invites to dream.
With works like for instance “The Birth of Science”, “Alexander’s Dream” or “Nereides in the Land of Emotions” he deals with Greek history, questions of anthropology, religion, sciences and society. By it all his compositions of his paintings are thought-out, clever and they all show his well craftmanship. To his characteristics you can name the hidden details: different levels of meanings, little messages and also a kind of ambiguity. That’s why the observer needs a second or even more time to find all the well worked out details. So you always discover new elements or find new thoughts by observing his paintings. Beyond that I have to record that his work is not a specific Greek art. His painted messages and emotions are universal and transnational.
I hope that we could see more paintings from Loizos Katinas especially in Europe and I am waiting for an exhibition in Germany.

I wish this great painter all the best!